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  • Cristina Pratas Cruzeiro é bolseira de pós-doutoramento do IHA - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universid... moreedit
O tema desta tese de doutoramento incide sobre o caminho de aproximação, diluição e simbiose entre arte e realidade tangível no século xx./ The theme of this PhD thesis focuses on the path of approach, dilution and symbiosis between art... more
O tema desta tese de doutoramento incide sobre o caminho de aproximação, diluição e simbiose entre arte e realidade tangível no século xx./ The theme of this PhD thesis focuses on the path of approach, dilution and symbiosis between art and tangible reality in the twentieth century.
Abstract. This article explores the embodiment of the art historical avant-garde legacy through some of the artistic manifestations across the 20th century, in public spaces. At the same time, it discusses the incorporation of such... more
Abstract. This article explores the embodiment of the art historical avant-garde legacy through some
of the artistic manifestations across the 20th century, in public spaces. At the same time, it discusses the
incorporation of such historical background in contemporary collaborative research practices. It does
so by addressing the case study of the collective Situ_Acção, a group of artists and researchers from
different fields of arts and communication, whose activity is focused on intervention in the city, based
on action and collaborative research and shared reflection on urban phenomena, associated with public
arts.
First, it will be described how Situ_Acção started a common ground for the inquiry: the legacy of urban
murals in Lisbon. By investigating the Portuguese digital archives of urban murals of the 1970s and
1980s, Situ_Acção applied spatial artistic techniques to overcome the missing information regarding
the places of intervention. In addition, the use of performance and on-site installation implements
alternative approaches to communicate research to a wider audience. This exercise will allow different
degrees of participation within the work of art in progress. The project Memory in the Walls (MOWS)
will be described in the concluding chapter, in order to explore such degrees of interaction.

Resumen
Este artículo explora el legado histórico de la vanguardia del arte a través de algunas de las manifestaciones artísticas del siglo XX en espacios públicos. Al mismo tiempo, discutirá la incorporación de dicho legado histórico en las prácticas contemporáneas de investigación colaborativa. Lo hace abordando el estudio de caso del colectivo Situ_Acção asociado al tema de las artes públicas. El colectivo Situ_Acção es un grupo de artistas e investigadores de diferentes campos de las artes y la comunicación, cuya actividad se centra en la intervención en la ciudad, basada en la acción y la investigación colaborativa y la reflexión compartida sobre fenómenos urbanos.

Primero, se describirá cómo Situ_Acção ha encontrado un terreno común para la investigación: el legado de los murales urbanos en la ciudad de Lisboa. Al investigar los archivos digitales portugueses de murales urbanos de los años setenta y ochenta, Situ_Acção aplicó técnicas artísticas espaciales para suplir la información que faltaba sobre los lugares de intervención. Además, el uso del performance y la instalación site specific implementa enfoques alternativos para comunicar la investigación a un público más amplio. Este ejercicio permitirá diferentes grados de participación dentro de la obra de arte en progreso. Para explorar tales grados de interacción, se describirá el proyecto Memoria En los Muros (MOWS –Memory in the Walls) en el capítulo final.
A partir das produções fotográficas produzidas por Fernando Lemos entre 1949 e 1952 em Portugal e entre 1953 e 1954 no Brasil irá reflectir-se sobre a imagética transportada pelo artista quando abandonou Portugal, confrontando-a com a que... more
A partir das produções fotográficas produzidas por Fernando Lemos entre 1949 e 1952 em Portugal e entre 1953 e 1954 no Brasil irá reflectir-se sobre a imagética transportada pelo artista quando abandonou Portugal, confrontando-a com a que foi produzida no Brasil nos anos imediatamente póstumos à sua chegada. Fernando Lemos partiu para o Brasil em 1953, tendo realizado nesse ano uma exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo e em 1954 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – onde apresentou parte da extensa produção fotográfica produzida em Portugal. A linguagem imagética destas fotografias – a construção do espaço, a luminosidade, as sobreposições, etc. – demonstra uma sintonia com o surrealismo e com a utilização artística da fotografia. Mas nelas são impressos também os distintos ritmos de vida e a vivência quotidiana. O facto do artista centrar a sua produção no retrato, faz com que este seja o referente que melhor permite auferir sobre o impacto que a migração causou na sua vida e no seu trabalho artístico.
From the photographic productions from Fernando Lemos between 1949 and 1952 in Portugal and between 1953 and 1954 in Brazil, this article aims to reflect on the imagery carried out by the artist when he left Portugal in face of the one... more
From the photographic productions from Fernando Lemos between 1949 and 1952 in Portugal and between 1953 and 1954 in Brazil, this article aims to reflect on the imagery carried out by the artist when he left Portugal in face of the one produced in Brazil in the years immediately posthumous to his arrival. Fernando Lemos left for Brazil in 1953, exhibiting his work at the Museum of Modern Art of São Paulo and, in 1954, at the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro – where he show-cased part of the extensive photographic production he produced in Portugal. The imagery language of these photographs – the construction of space, luminosity, overlays, etc. – demonstrates a harmony with surrealism and the artistic use of photography. But in them are also imprinted the different rhythms of life and quotidian. The fact that the artist focuses his production on the portrait, makes it the best referent to allows us to understand the impact that the migration caused in his life and in his artistic work.
Research Interests:
Este texto centra-se na relação da Arte Pública e a Política, particularmente nas origens históricas do 'novo género de arte pública' em articulação com as práticas que daí descendem.
Research Interests:
48, a film directed by Susana de Sousa Dias in 2009, focuses on the political arrests made by the Portuguese fascist regime called Estado Novo. Given the coincidence between the subject matter and the formal way it is presented, it can... more
48, a film directed by Susana de Sousa Dias in 2009, focuses on the political arrests made by the Portuguese fascist regime called Estado Novo.  Given the coincidence between the subject matter and the formal way it is presented, it can be said that '48' reflects both on the Portuguese dictatorship as a repressive and fascist regime and on the ambiguous and paradoxical condition of the photographic and the filmic images in relation to the testimony of those who are recorded. The article reflects on these two aspects developed in the film.
Research Interests:
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Este texto reflecte sobre a constituição da arte enquanto projecto de sociabilidade que se tem projectado a partir da irrupção no real, assente, por um lado, na abdicação do espaço discursivo do artista a um terceiro elemento e, por... more
Este texto reflecte sobre a constituição da arte enquanto projecto de sociabilidade que se tem projectado a partir da irrupção no real, assente, por um lado, na abdicação do espaço discursivo do artista a um terceiro elemento e, por outro, no comprometimento artístico com o social e o político.
Palavras-chave: Arte, real, social
Research Interests:
O tema desta tese de doutoramento incide sobre o caminho de aproximação, diluição e simbiose entre arte e realidade tangível no século xx./ The theme of this PhD thesis focuses on the path of approach, dilution and symbiosis between art... more
O tema desta tese de doutoramento incide sobre o caminho de aproximação, diluição e simbiose entre arte e realidade tangível no século xx./ The theme of this PhD thesis focuses on the path of approach, dilution and symbiosis between art and tangible reality in the twentieth century.
This dissertation explores the path of the authorship in the  XX century art.
O período que decorreu desde o início do século XX até à actualidade foi marcado por inúmeros e diferentes processos migratórios. Embora os conflitos bélicos que aconteceram durante este período não sejam a única causa de migração, têm... more
O período que decorreu desde o início do século XX até à actualidade foi marcado por inúmeros e diferentes processos migratórios. Embora os conflitos bélicos que aconteceram durante este período não sejam a única causa de migração, têm sido os que de forma mais marcante têm motivado extensos e complexos processos migratórios. Se historicamente as I e II Guerras Mundiais são aquelas que maior destaque têm tido, antes, durante e após o término das mesmas outros conflitos bélicos marcaram e continuam a marcar diferentes povos por todo o mundo. Actualmente, em praticamente todo o território mundial, da Ásia, à Europa, a África e América decorrem guerras e conflitos que estão na origem de extensas movimentações migratórias. Partindo desta realidade, propõe-se reflectir a questão a partir das artes. Entre aqueles que migram, estão artistas de diferentes áreas, desde as visuais, às literárias, performativas ou musicais. Artistas que contam as suas experiências e as comunicam através da arte. Entre aqueles que recebem os que fogem da guerra, estão também artistas. Artistas que recebem essas experiências e as simbolizam. Nestes processos migratórios, evidencia-se com frequência a condição neoliberalista que domina o mundo, políticas migratórias injustas ou xenófobas ou relações de força desequilibradas. Mas deles resultam também, ao nível da cultura e da arte, novas dinâmicas, partilhas que não se reduzem à relação entre dois espaços e que podem desencadear propostas e práticas artísticas novas, que articulam o local e o global, que mesclam traços populares e culturais distintos e os transformam em novas poéticas artísticas
Convocarte — Revista de Ciências da Arte n.º 5 Revista Internacional Digital com Comissão Científica Editorial e Revisão de Pares Tema do Dossier Temático ARTE E ACTIVISMO POLÍTICO: PERSPETIVAS DA HISTÓRIA DA ARTE E ESTUDOS DE CASO Ideia... more
Convocarte — Revista de Ciências da Arte n.º 5
Revista Internacional Digital com Comissão Científica Editorial e Revisão de Pares
Tema do Dossier Temático ARTE E ACTIVISMO POLÍTICO: PERSPETIVAS DA HISTÓRIA DA ARTE E ESTUDOS DE CASO
Ideia e Coordenação Geral Fernando Rosa Dias
Coordenação Científica do Dossier Temático Cristina Pratas Cruzeiro
Research Interests:
Convocarte — Revista de Ciências da Arte n.º4 Revista Internacional Digital com Comissão Científica Editorial e Revisão de Pares Tema do Dossier Temático ARTE E ACTIVISMO POLÍTICO: TEORIAS, PROBLEMÁTICAS E CONCEITOS Ideia e Coordenação... more
Convocarte — Revista de Ciências da Arte n.º4
Revista Internacional Digital com Comissão Científica Editorial e Revisão de Pares
Tema do Dossier Temático ARTE E ACTIVISMO POLÍTICO: TEORIAS, PROBLEMÁTICAS E CONCEITOS
Ideia e Coordenação Geral Fernando Rosa Dias
Coordenação Científica do Dossier Temático Cristina Pratas Cruzeiro
Research Interests:
Os Seminários Colaboração e Colisão: Intervenção pública e política da arte integram-se no âmbito do projecto de pós doutoramento de Cristina Pratas Cruzeiro desenvolvido no IHA-NOVA FCSH (https://colaboracaoecolisaonaarte.weebly.com) com... more
Os Seminários Colaboração e Colisão: Intervenção pública e política da arte integram-se no âmbito do projecto de pós doutoramento de Cristina Pratas Cruzeiro desenvolvido no IHA-NOVA FCSH (https://colaboracaoecolisaonaarte.weebly.com) com financiamento da FCT (SFRH/BPD/116916/2016).
Este projecto de investigação tem como objecto de estudo as práticas artísticas que encetaram uma intervenção pública e política na sociedade contemporânea portuguesa desde 1974 até à actualidade .
Neste perímetro, consideram-se três momentos fundamentais: o período do processo revolucionário, o período entre a entrada na CEE e o fim da década de noventa e o período entre o início do século XXI até à actualidade. Tendo em conta que nos três momentos identificados houve uma intensificação considerável de práticas artísticas de
compromisso social, o projecto propõe explorar – para além da análise das questões plásticas e visuais que as práticas levantam – a função social da produção artística e o seu impacto em dinâmicas sociais assentes na participação cidadã e política.
Através destes seminários científicos, pretende-se criar um espaço para discussão que inclua investigadores, artistas e outros intervenientes no prisma do objecto de estudo, no sentido de reflectir em conjunto sobre o papel e impacto que estas práticas artísticas produziram e continuam a produzir na sociedade, bem como as articulações que entre diferentes instituições e agentes sociais se activaram.
É ainda objectivo continuar a dinamizar uma rede de investigação de natureza multidisciplinar e de carácter internacional, no sentido de promover o aprofundamento da investigação nesta área.
De acordo com a estrutura do projecto de pós-doutoramento propõe-se para 2021 a realização da Parte I dos Seminários, cuja contextualização cronológica incidirá no período entre a Revolução do 25 de Abril de 1974 até à entrada de Portugal na CEE, em 1986.

+ info: https://colaboracaoecolisaonaarte.weebly.com

Projecto 'Colaboração e Colisão: Intervenção pública e política da arte' (SFRH/BPD/116916/2016)
Research Interests: